![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
gaspadynyaНаконец-то, не прошло и три года как я записалась и сходила на курс Андрея Рогозина по натюрморту.
В первую очередь меня интересовала не техническая сторона процесса, а тот пинок, который этот курс и этот учитель могли бы мне дать. Писала уже и повторюсь еще раз - в последние полтора года я чувствую, что из моих картинок ушла жизнь, что они становятся все более и более шаблонными, формальными, нефотографичными. Я не развиваюсь, не экспериментирую и погружаюсь в рутину так толком и не научившись снимать. Ломать все это со временем будет только сложнее. Связано это и с работой, и со стоками, и с тем, что я снимаю только еду и только постановочно.
Но это было на уровне ощущений и в голове не было совершенно никакого порядка по поводу того куда двигаться и что вообще делать. От курса я ждала в первую очередь просветления)))
Теперь у меня есть список упражнений, которые я буду делать. Есть список книг, которые мне нужно прочесть. Уже более-менее зреет план активности на ближайший год, это как минимум. Сделать предстоит много, много прочесть, понять, переработать, уложить в голове и научиться применять на практике. Много снимать, отбраковывать, анализировать и снова снимать.
Сложность состоит еще и в том, чтобы поместить рабочие обязанности в какой-то отдельный уголок моей головы. Я уже зачистила свою RSS, удалив всех тех, чьи фотографии стопорят мой взгляд и тянут его не туда, куда мне бы хотелось идти.
В поисках упражнений для развития визуального мышления. Уже знаю, что хочу пойти еще на один курс в школе, уже в другому преподавателю.
Очень хочу заняться чем-то еще параллельно - научиться рисовать хоть на каком-то уровне, пойти на курсы икебаны и позаниматься sumi-e. Но это дело не предстоящего года скорее всего. Самое первое - ликвидация пробела в знаниях по истории искусства. Я уже делаю это, но нужно поактивнее и как-то более структурно. С удовольствием походила бы на толковые лекции - нужно поискать.
Занятия проходили по наверное стандартной схеме: теория-практика-разбор. Снимали и в студии на занятиях и дома. Что-то получаться у меня начало далеко не сразу. Осталась еще парочка заданий, которые я не сделала, но сделаю в ближайшее время (благо, учитель готов их смотреть и разбирать).
Что снимали? Начали с супрематических композиций из одноразовой посуды. Получилось у всех так по-разному, но очень интересно. Не скажу, что я поняла это направление в искусстве, но то, что я в нем уловила мне было сложно воссоздать. Настоящий супрематизм у меня не получился, получилась скорее минималистичная абстрактная композиция.
Дома мы должны были снимать ритм. На самом деле, мне, привыкшей снимать тарелки было не так просто отходить этой темы, хоть и очень хотелось. На ритм я сняла не много, в принципе почти все удалось, но эту работу учитель назвал наглой))))
В связи со всеми картинками много говорили о контроле плоскости резкости. Конечно, у зеркало к по этому вопросу много ограничений.
Следующим заданием для нас были фактуры, а дома мы должны были снимать цветы. С фактурами получилось все более-менее. Хотя я обнаружила после этих заданий, что у меня есть проблемы с фактурами: мне нужно учиться их видеть и сочетать.
А вот с цветами у меня получилось не очень, хотя казалось бы, цветы-то снимают все и много)) Получилась одна забавная картинка, а с остальным все печально. Но разбор помог понять, что я не обращаю внимания на казалось бы мелочи, которые в итоге очень сильно влияют на восприятие кадра.
После этих занятий (как и после первого) я толком не могла уснуть. К слову сказать, у меня это было частенько после занятий.
Следующим заданием было стекло. А дома мы должны были снять фактуры (серию из пяти снимков) и портрет двух баклажанов. С баклажанами я пока не справилась - это одно из тех заданий, которые буду делать в ближайшее время.
Про стекло я уже кое-что писала. Все фотографии получили безоговорочный зачет. Три просто внутренне совпали с учителем, прозвучали. Покажу одну из них.
А эта просто была для меня экспериментом. Когда я ее делала, то думала только о том, чтобы попробовать в деле искусственный лед разного вида, а в итоге получилось что-то немного иное)
Одна практика у нас выпала - это мы все вместе не отследили. Поэтому завершающим заданием для студии был жанровый натюрморт, а домашним - натюрморт освещенный двумя свечками (это мне тоже предстоит сделать) и картинка на противопоставлении движения и статики.
С жанровой сценкой мне хотелось как можно дальше отойти от привычных вещей. Поэтому получилось вот так.
А с движением получилось почти. Покажу, но я сама понимаю, что резкий кораблик слишком близок к краю кадра. Кстати, снять такую картинку оказалось для меня сложнее, чем я думала изначально.
Вот собственно и все про задания и картинки.
Было и трудно, и не хватало времени, и весело, и познавательно, и до сумятицы в мыслях, но все же было классно и жалко, что закончилось так быстро. Остается надеяться, что учитель таки запустит еще один курс по натюрморту, на который я очень постараюсь попасть.
Отдельно хочу сказать про людей.
На самом деле, заниматься в группе и обсуждать работы друг друга - это неоценимо. Тем более, группа подобралась очень интересная: у нас были девочки-дизайнеры, художница, режиссер документального кино. Все очень талантливые, открытые и просто классные. Было очень легко и общаться и учиться. Разбор работ тех, кто учится с тобой дает даже больше, чем разбор твоих собственных.
Все так по-разному видят, так по-разному трактуют задания. Это удивительно и здорово. Это двигает вперед. Это вдохновляет.
Рекомендую ли я этот курс? Сложно сказать однозначно, потому что у каждого свои критерии и свои потребности. Курс каждый раз получается разным, а зависимости от целей учеников.
Мне просто нравится стиль Андрея, мне нравится его взгляд на фотографию и манера общения с учениками. Мне нравится, что он действительно Учитель, который стремится даже в столь короткий срок помочь ученикам открыться и открыть что-то в себе, наметить дальнейшую дорогу, а не воспитывает своих клонов.
Пойду ли я учиться к Андрею еще? Однозначно, да)
В первую очередь меня интересовала не техническая сторона процесса, а тот пинок, который этот курс и этот учитель могли бы мне дать. Писала уже и повторюсь еще раз - в последние полтора года я чувствую, что из моих картинок ушла жизнь, что они становятся все более и более шаблонными, формальными, нефотографичными. Я не развиваюсь, не экспериментирую и погружаюсь в рутину так толком и не научившись снимать. Ломать все это со временем будет только сложнее. Связано это и с работой, и со стоками, и с тем, что я снимаю только еду и только постановочно.
Но это было на уровне ощущений и в голове не было совершенно никакого порядка по поводу того куда двигаться и что вообще делать. От курса я ждала в первую очередь просветления)))
Теперь у меня есть список упражнений, которые я буду делать. Есть список книг, которые мне нужно прочесть. Уже более-менее зреет план активности на ближайший год, это как минимум. Сделать предстоит много, много прочесть, понять, переработать, уложить в голове и научиться применять на практике. Много снимать, отбраковывать, анализировать и снова снимать.
Сложность состоит еще и в том, чтобы поместить рабочие обязанности в какой-то отдельный уголок моей головы. Я уже зачистила свою RSS, удалив всех тех, чьи фотографии стопорят мой взгляд и тянут его не туда, куда мне бы хотелось идти.
В поисках упражнений для развития визуального мышления. Уже знаю, что хочу пойти еще на один курс в школе, уже в другому преподавателю.
Очень хочу заняться чем-то еще параллельно - научиться рисовать хоть на каком-то уровне, пойти на курсы икебаны и позаниматься sumi-e. Но это дело не предстоящего года скорее всего. Самое первое - ликвидация пробела в знаниях по истории искусства. Я уже делаю это, но нужно поактивнее и как-то более структурно. С удовольствием походила бы на толковые лекции - нужно поискать.
Занятия проходили по наверное стандартной схеме: теория-практика-разбор. Снимали и в студии на занятиях и дома. Что-то получаться у меня начало далеко не сразу. Осталась еще парочка заданий, которые я не сделала, но сделаю в ближайшее время (благо, учитель готов их смотреть и разбирать).
Что снимали? Начали с супрематических композиций из одноразовой посуды. Получилось у всех так по-разному, но очень интересно. Не скажу, что я поняла это направление в искусстве, но то, что я в нем уловила мне было сложно воссоздать. Настоящий супрематизм у меня не получился, получилась скорее минималистичная абстрактная композиция.
Дома мы должны были снимать ритм. На самом деле, мне, привыкшей снимать тарелки было не так просто отходить этой темы, хоть и очень хотелось. На ритм я сняла не много, в принципе почти все удалось, но эту работу учитель назвал наглой))))
В связи со всеми картинками много говорили о контроле плоскости резкости. Конечно, у зеркало к по этому вопросу много ограничений.
Следующим заданием для нас были фактуры, а дома мы должны были снимать цветы. С фактурами получилось все более-менее. Хотя я обнаружила после этих заданий, что у меня есть проблемы с фактурами: мне нужно учиться их видеть и сочетать.
А вот с цветами у меня получилось не очень, хотя казалось бы, цветы-то снимают все и много)) Получилась одна забавная картинка, а с остальным все печально. Но разбор помог понять, что я не обращаю внимания на казалось бы мелочи, которые в итоге очень сильно влияют на восприятие кадра.
После этих занятий (как и после первого) я толком не могла уснуть. К слову сказать, у меня это было частенько после занятий.
Следующим заданием было стекло. А дома мы должны были снять фактуры (серию из пяти снимков) и портрет двух баклажанов. С баклажанами я пока не справилась - это одно из тех заданий, которые буду делать в ближайшее время.
Про стекло я уже кое-что писала. Все фотографии получили безоговорочный зачет. Три просто внутренне совпали с учителем, прозвучали. Покажу одну из них.
А эта просто была для меня экспериментом. Когда я ее делала, то думала только о том, чтобы попробовать в деле искусственный лед разного вида, а в итоге получилось что-то немного иное)
Одна практика у нас выпала - это мы все вместе не отследили. Поэтому завершающим заданием для студии был жанровый натюрморт, а домашним - натюрморт освещенный двумя свечками (это мне тоже предстоит сделать) и картинка на противопоставлении движения и статики.
С жанровой сценкой мне хотелось как можно дальше отойти от привычных вещей. Поэтому получилось вот так.
А с движением получилось почти. Покажу, но я сама понимаю, что резкий кораблик слишком близок к краю кадра. Кстати, снять такую картинку оказалось для меня сложнее, чем я думала изначально.
Вот собственно и все про задания и картинки.
Было и трудно, и не хватало времени, и весело, и познавательно, и до сумятицы в мыслях, но все же было классно и жалко, что закончилось так быстро. Остается надеяться, что учитель таки запустит еще один курс по натюрморту, на который я очень постараюсь попасть.
Отдельно хочу сказать про людей.
На самом деле, заниматься в группе и обсуждать работы друг друга - это неоценимо. Тем более, группа подобралась очень интересная: у нас были девочки-дизайнеры, художница, режиссер документального кино. Все очень талантливые, открытые и просто классные. Было очень легко и общаться и учиться. Разбор работ тех, кто учится с тобой дает даже больше, чем разбор твоих собственных.
Все так по-разному видят, так по-разному трактуют задания. Это удивительно и здорово. Это двигает вперед. Это вдохновляет.
Рекомендую ли я этот курс? Сложно сказать однозначно, потому что у каждого свои критерии и свои потребности. Курс каждый раз получается разным, а зависимости от целей учеников.
Мне просто нравится стиль Андрея, мне нравится его взгляд на фотографию и манера общения с учениками. Мне нравится, что он действительно Учитель, который стремится даже в столь короткий срок помочь ученикам открыться и открыть что-то в себе, наметить дальнейшую дорогу, а не воспитывает своих клонов.
Пойду ли я учиться к Андрею еще? Однозначно, да)
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2014-07-17 05:06 pm (UTC)Чем снимала, кстати?
no subject
Date: 2014-07-17 05:17 pm (UTC)Ты про стекло? Такиновская макросотка.
no subject
Date: 2014-07-17 05:20 pm (UTC)no subject
Date: 2014-07-17 05:23 pm (UTC)Сотки на полнокадровые камеры - практически стандарт натюрморта. Но я уже думаю, что в будущем нужно брать что-то, что даст больше контроля над плоскостью резкости. Хочется тилт-шифт с одной стороны, а с другой - лучшего эффекта чем оптика от форматных камер никто не даст.
no subject
Date: 2014-07-17 07:16 pm (UTC)no subject
Date: 2014-07-20 03:10 pm (UTC)Куда дальше учиться идешь?
no subject
Date: 2014-07-22 06:51 am (UTC)no subject
Date: 2014-07-26 01:09 pm (UTC)Фотошоп у Журавлева? Как тебе?
no subject
Date: 2014-07-26 01:44 pm (UTC)Журавлев - охрененно, но очень сложно. Я выбирала занятия с 14 до 16, как раз пока мелкая спала, а они длились на самом деле по три часа. Мне приходилось заканчивать раньше, потому что Оливка просыпалась, потом пересматривать в записи, еще домашка сложная....В общем мне слегка не хватало времени для такого огромного объема информации. Надеюсь потом еще дадут доступ к записям за отдельную плату и можно будет повторить материал.
no subject
Date: 2014-07-26 06:22 pm (UTC)А что за претензии, если не секрет? Я просто на этот курс посматриваю (как и вообще на портрет). Можно в личку.
no subject
Date: 2014-07-18 03:38 am (UTC)Удачи тебе, Катя, и упорства.
no subject
Date: 2014-07-20 03:12 pm (UTC)